Ciao ciao Blue

In questi giorni è arrivato in edicola il numero 200 di Blue, la rivista della Coniglio Editore che tratta di eros ed erotismo. Con questo numero Blue cessa di essere, ed il numero 200 (uscito dopo due 199, l'ufficiale ed un bis dovuto ai ritardi della preparazione del duecentesimo) contiene un numero decisamente elevato di omaggi ai diciannove anni di permanenza della rivista nelle edicole italiane. Al di la dell'apprezzamento per la qualità di questo fascicolo, ed alla segnalazione del numero di chiusura di serie in quanto tale, ai meri fini collezionistici, questo post vuole essere un ricordo del mio incontro con Blue, e della strada fatta insieme a lui.

Diciannove anni fa quella rivista che parlava di eros in modo così diverso dal solito era dirompente nel panorama delle pubblicazioni italiane. Fumetti si, ma con una storia dentro che non servisse solo come scusa per far accoppiare i protagonisti, e con disegni ricercati, autori eccellenti e accompagnati da racconti e articoli non banali, il tutto confezionato in un formato rivista che rendeva giustizia alle tavole pubblicate. Dopo gli anni dei fumetti per adulti in tristi formato libretto, in bianco e nero e soprattutto vittime di un decadimento grafico e contenutistico rispetto agli erotici della prima ora, ai disegni di Frollo e Manara, tanto per citarne un paio, ecco che il sesso e l'erotismo risplendevano nuovamente su pagine gigantesche e lucide, piene di colori e di idee.

I primi anni di vita del mensile furono un crescendo, ci sono storie che ritengo di livello assoluto (ad esempio Talk Dirty, magnifico). Si parlava e disegnava di erotismo in tutte le salse, forme e profondità, ed a fianco di autori già affermati tanto italiani quanto internazionali si tenevano a battesimo o quasi nuovi giovani che si sono poi rivelati di enorme spessore, Gipi per fare un esempio. Man mano che la rivista cresceva migliorava, come un buon vino, e gli interventi importanti si moltiplicavano... fino ad un acme, come per tutte le cose.

Poi, lentamente ma inesorabilmente, il livello della rivista è cambiato. Non dico sia scaduto, semplicemente è cambiato. Probabilmente perché dai e dai, puoi parlare quanto vuoi ma prima o poi sugli stessi argomenti ci si ritrova a dire cose già ascoltate, dette, scritte, masticate, digerite. Ed allora o si corre il rischio di ripetersi, o si prova a cambiare. Però in un campo come quello dell'eros il cambiamento spesso rischia di spostare semplicemente più oltre quel limite che non si voleva superare. Ed allora dai, parliamo di queste "devianze" (pregasi notare le virgolette) che magari possono essere interessanti, ma che piacciono a pochi lettori e dopo un po' stufano. E dai, pubblichiamo questi autori che propongono linguaggi espressivi diversi. Anche se diverso magari non necessariamente significa più bello. E ci si trova a leggere tavole con disegni improbabili, dove l'eros non c'è e la trasgressione sta più nell'ermetismo dei testi. Dare spazio al nuovo, nel caso di Blue, a me ha dato l'idea che in realtà fosse un modo per mascherare una crisi, di collaborazioni e di vendite con perdite anche importanti tra gli autori ed i lettori, non necessariamente in questo ordine.

Oggi Blue è arrivato al capolinea, un po' per scelta ed un po' per necessità. Negli ultimi editoriali si parlava di crisi di vendite, paradossalmente "incolpando" anche gli edicolanti che inseriscono Blue tra le riviste porno, nascoste agli occhi innocenti dei giovani (che poi sono gli stessi che filmano le loro prodezze sessuali per metterle su youtube) e posto così fuori mercato... il motivo della chiusura ufficialmente è un cambio di testata, che secondo Coniglio dovrebbe riportare nuova linfa e visibilità alla rivista.

Io lo spero per loro, e per Blue (o per Touch, come dovrebbe chiamarsi da marzo). Però penso che se nelle loro intenzioni c'è il perseguire la stessa linea editoriale degli ultimi Blue, con una visione cervellotica e falsamente chic dell'eros come per doverlo necessariamente elevare al di sopra della grettezza delle umane pulsioni, la battaglia rischia di essere persa in partenza. Blue era bello perché parlava di sesso gioiosamente ed intelligentemente, senza falsi pudori e senza pretese cerebronanistiche. Tornate su quei toni, e torneranno i lettori, gli stessi che rispondevano ai questionari in massa o che affollavano di lettere deliziose l'angolo della posta. In caso contrario si rischia solo di creare un doppione di Animals più orientato verso l'erotismo ma che, seppur transitando per altra strada, arriverà nello stesso punto: al nulla.

Comunque, a Coniglio ed al suo staff voglio esprimere di cuore il mio in bocca al lupo per la nuova esperienza, ed il mio grazie per la compagnia che mi è stata fatta in diciannove anni della mia vita e per le finestre aperte nella mia mente verso panorami che prima si potevano solo intravedere tra le lame delle persiane serrate.

Lampi di luce antica

Ieri in edicola ho trovato lo speciale di Animals, "Tesori". Premetto che ho cessato di acquistare la rivista dal numero quattro, dopo averla presa dall'inizio attratto dai nomi e dal nome dell'editore. Una delusione, che ho reiterato altre tre volte sperando in meglio, in una correzione del tiro, in un moto d'orgoglio, in qualcosa che giustificasse l'investimento di cinque euro in qualcosa di più che un po' di carta patinata, poi ho desistito. Fino a ieri, quando l'incontro con 98 pagine di fumetti, senza articoli e prosopopee varie, mi hanno tentato e mi si è riaccesa in automatico la modalità "acquirente compulsivo inconsulto", e sono uscito dal mio pusher di nuvolette con otto euro in meno e un po' di carta in più.

Beh, l'ho trovato bello. Ci sono otto storie per lo più pubblicate in riviste di nicchia o quasi un po' di anni fa, o mai pubblicate, che hanno il sapore buono delle cose fatte bene. Mi è piaciuto rileggere uno Gipi già visto su Blue che entra nella sua maturità artistica e non si arrampica nel cielo con voli pindarici, o ritrovare il Makkox di Coreingrapho, o il Mannelli vecchia maniera. E poi Mattotti, Mattioli, Vives e Visentin. C'è anche Scòzzari, che proprio non digerisco, ma si può sopportare, una parte su otto indigesta ci sta.

Si chiama "Tesori" perché, come dice la Scarpa nella presentazione, ripropone piccoli tesori smarriti, scordati o mai visti. A me l'operazione è piaciuta, e devo dire che avrei pagato otto euro anche solo per avere un "Intarsi" di Visentin mai letto, che da solo per me vale l'acquisto.

A questo punto potrebbe venirmi in mente se concedere il beneficio del dubbio alla rivista mensile, visti i risultati di questo speciale... che però è appunto uno speciale, e non la rivista mensile. Mi è piaciuto perché mi ha ridato un po' di quel sapore antico che masticavo con i primi numeri di Blue, o con Frigidaire, fumetti che allora parlavano un linguaggio diverso dal solito, ma distante anniluce dalle scempiaggini lette sul mensile fino a due mesi fa. Ed ho deciso che il dubbio anziché usarlo come beneficio a favore della rivista, lo uso per me continuando nell'astensione dall'acquisto del mensile ed investendo i pochi denari risparmiati in qualche libretto che mi stupisca una tantum, nel bene o nel male.

Però obiettivamente questo speciale di Animals si può prendere per tornare a gustarsi un po' di storie alternative dal sapore antico, ed illudersi che ogni tanto qualche sprazzo di luce si possa intravedere anche da quelle parti.

I danni della Satrapi

Persepolis, di Marjane Satrapi, è stato pubblicato oramai da un po' di tempo ed ha avuto modo di diventare un must per il fumetto, ritagliandosi un posto meritato tra quelle opere che dicono qualcosa di nuovo, o perlomeno lo fanno in modo nuovo o originale. Tale è stato il successo che la storia è diventata anche un film animato, ed è stata riproposta più volte in collane, in nuove edizioni, cartonata, brossurata e così via, una sorta di miniera d'oro in questo italico sparuto paesaggio fumettistico.

Poi è nel novero delle cose che quando una strada porta ad una miniera d'oro venga percorsa da molti, ma se tra i molti non c'è la scintilla è difficile che quello che nella miniera si trova differisca da un banale scimmiottamento.

E' il caso, purotroppo, di "La mia circoncisione" di Riad Sattouf (Comma 22, cartonato, 104 pagine a colori, 14 euro). La base della storia è semplice: le impressioni di un ragazzino siriano alla vigilia della sua circoncisione, vissuta con l'animo del bimbo uguale a quello degli altri bimbi di qualsiasi luogo del mondo ma che si trova a vivere nella Siria dell'antisemitismo e della scuola omologatrice, tra genitori infastiditi e miti occidentali vissuti attraverso il filtro del Medio Oriente. Ed in questo c'era già un ottimo presupposto per poter narrare qualcosa di interessante e illuminante per le nostre menti occidentali, di fanciulli cresciuti senza paura di avere un pezzo di pisello tagliato, in un sistema che per le nostre conoscenze è il migliore possibile. Sattouf, come la Satrapi, narra la propria esperienza di vita quotidiana attraverso vignette semplici e dal tratto infantile, senza una costruzione organica della tavola, quasi fossero appunti presi dal protagonista nello stesso momento narrato. E a mio giudizio il confronto con l'opera della Satrapi si ferma qui.

Il racconto de "La mia circoncisione" ci fa purtroppo solo sfiorare una vita quotidiana vissuta insieme ai suoi coetanei nel mito del Conan di Schwarzenegger, alla ricerca della way of life di cimmeriano stampo, che si scontra con i genitori inesistenti, con un sistema scolastico omologativo e repressivo, con un antisemitismo viscerale e assoluto.

Tanto in Persepolis la levità del tratto e della narrazione erano sottolineatura della gravità del narrato, creando un contrasto brutale e per questo efficace, quanto in questo fumetto danno invece una idea di carezza (non affettuosa, ma neanche graffiata) ai ricordi dell'autore. Manca una discesa in profondità in quello che è descritto, manca il senso dello stupore che invece poteva e doveva esserci davanti all'idea di ciò che i fanciulli vivono nella storia e che resta appunto semplicemente un'idea e non colpisce, non scava nelle nostre menti, non si radica nei ricordi.

In questo modo "La mia circoncisione" resta un piccolo esercizio di stile, l'ennesimo nato sulla scia del lavoro della Satrapi e che per l'ennesima volta non funziona: del libro alla fine resterà solo l'immagine di ragazzini che pensano ai propri piselli a forma di proboscide di elefante o di fungo.

Probabilmente quando la vetta della montagna è troppo alta occorre uno scalatore dalle capacità fuori dal comune per raggiungerla e magari superarla, spostando un po' più in alto la cima. In questo caso il danno di Marjane è stato quello di aver posto la quota troppo in alto, e fino ad oggi gli scalatori si sono rivelati normali, fermandosi al campo base.

Collaborazioni esterne

Gli amici di Collezioneggio hanno pubblicato oggi un mio articolo scritto per il loro sito.

Si tratta di una recensione del volume "Marvel Chronicle", edito dalla Marvel per festeggiare i settanta anni di vita.

Ringrazio lo staff di Collezioneggio per la loro incoscienza, e vi consiglio di visitare il loro sito, che trovate qui.

The Boys - I Ragazzi di Ennis

Dire Garth Ennis e pensare ad un certo stile fumettistico è tutt'uno. Il modo insieme violento e divertente, fortemente connotato da pesanti riferimenti sessuali ed allo stesso tempo quasi puro di raccontare a cui questo autore ci ha abituato nel tempo, con personaggi e serie oramai di culto come The Preacher, Hitman e The Punisher si ripresenta ancora una volta, puntuale, con la collana The Boys.

Grazie anche alle splendide matite di Darick Robertson (quello di Transmetropolitan, per restare in tema di grandi fumetti), Ennis ci trasporta in un mondo in cui esistono persone dotate di superpoteri, ma che non sono casti e puri come normalmente siamo abituati a leggerli. Come ogni uomo di questa terra, anche loro sono vittime delle loro pulsioni e corruzioni, e dietro la facciata pulita spesso si nascondono individui abietti e gretti. L'idea di Ennis è quella di far controllare i controllori da un gruppo di persone che vigilino per evitare esagerazioni. Questi sono appunto The Boys, un insieme di individui particolarissimi che formano una squadra segreta alle dipendenze della CIA.

La serie, inzialmente pubblicata negli Stati Uniti dalla Wildstorm, fu bloccata al sesto numero a causa dei contenuti, ritenuti non adatti alla linea editoriale della DC Comics, casa editrice della quale la Wildstorm fa parte. Successivamente Ennis si accordò con la DC per poter continuare la pubblicazione con un altro editore, e così la serie ha potuto continuare a vedere la luce grazie alla Dynamite Entertainment, ed anche grazie alla DC Comics che ha concesso a Robertson una deroga al contratto di esclusiva che lo lega a loro per poter continuare a disegnare The Boys.

Attualmente pubblicati in Italia da Panini nella collana "Collezione 100% Cult Comics", The Boys è arrivata alla quarta uscita, ossia al numero 18 della serie regolare. Secondo dichiarazioni dello stesso Ennis, i numeri del ciclo dovrebbero essere circa settanta.

Lo spirito di Ennis traspare in ogni battuta, in ogni personaggio che si muove in questo mondo supereroistico ma adulto, dove nessun buono è buono fino in fondo e chiunque ha un segreto da nascondere. Negli USA la serie ha raggiunto un discreto successo, tanto che nel 2008 si è parlato di una possibile trasposizione sul grande schermo da parte della Columbia Pictures, seguendo la moda che oramai rende quasi obbligatoria il passaggio cinematografico per gli eroi dei fumetti.

I quattro fascicoli pubblicati in Italia dalla Panini dovrebbero essere tutti rintracciabili sul mercato, ed è comunque prevista la riproposizione dei numeri 2, 3 e 4 entro febbraio 2010, quando uscirà il quinto albo della serie. Se vi sono piaciuti The Preacher o Punisher, il mio consiglio è di procurarseli per tempo così da leggere la serie tutta di un fiato, per avere in scaffale una bella storia divertente e ricca di trovate, che diverrà nel tempo un altro piccolo classico "alla Ennis".

E a Pescara nasce un Circolo

E' nato il Circolo Amici del Fumetto di Pescara, dall'iniziativa di un gruppetto di appassionati decisi a dare una spinta in più alla diffusione di questa nostra comune passione per la meravigliosa nona arte.
L'annuncio, e tutte le successive comunicazioni, le potete trovare qui

Magneto - Testamento

Uscito un po' in sordina alla fine del mese di ottobre, giusto in tempo per Lucca, questa ennesima opera Marvel che vede alle matite il nostro Carmine Di Giandomenico (sulla sceneggiatura di Greg Park coadiuvato da Simons Warren) è a mio giudizio uno dei migliori 100% Marvel pubblicati quest'anno, e probabilmente anche da qualche tempo più in la.
"X-Men: Magneto - Testamento" (Panini Comics, collezione 100% Marvel, 128 pp. 12,00€) narra le origini di Magneto quando era ancora Max Eisenhardt, un piccolo ragazzo ebreo che cresceva con la propria famiglia nella Germania nazista. Pur parlando di uno dei principali mutanti della galassia X, la particolarità della narrazione è proprio quella di non mostrarci un mutante, ma in realtà un diverso. Diverso perché ebreo tra gli ariani, e non perché un gene mutante gli pemette di fare cose che agli umani sono negate. Umano come gli altri viene perseguitato ed oppresso fino alle più tragiche conseguenze perché qualcuno aveva deciso che umano non era. E' in questa esperienza tragica e assoluta che Park fa germogliare in colui che diverrà Magneto il disprezzo e l'odio per il genere umano, e che lo porterà a divenire il personaggio che tutti conosciamo. La storia si dipana dal 1935 al 1945 tra Berlino, Varsavia e Auschwitz, in una atmosfera pesante di odio e amicizie tradite, di grettezza e altruismo che rendono la storia funzionante, peraltro inserita perfettamente nel contesto storico reale grazie alla collaborazione con l'istituto Wiesenthal ed alle numerose e dettagliate ricerche storiche effettuate dagli autori.
I disegni di Di Giandomenico, qui in uno stato di grazia, rendono perfettamente nel tratto e nei colori la drammaticità della storia. Il senso di claustrofobica inermità dei personaggi è reso al massimo nella scansione regolare delle vignette, senza sbordature ne sovrapposizioni così da comunicare il rigido evolversi delle cose, impossibilitato a sfuggire ad un destino che sembra scritto e ineluttabile. Le inquadrature drammatiche, gli spledidi colori monocordi e polverosi, i testi così aderenti ad una realtà che purtoppo conosciamo bene funzionano all'unisono in modo perfetto per rendere la tensione della storia vibrante e senza soluzione di continuità fino all'ultima tavola. Una volta preso in mano il volume sarà difficile posarlo senza essere arrivati alla fine di questa storia struggente.
Un'opera che deve essere letta e riposta nei propri scaffali, da riprendere di tanto in tanto e rileggere. E magari da far leggere a qualche ragazzo al posto di testi scolastici un po' barbosi, in un periodo di revisionismo storico che fa capolino grazie all'allontanarsi dei giorni tristi, ed al disperdersi della memoria. Se il fumetto può servire anche a questo, ben venga.

Le X-(wo)Men di Manara e Claremont

Ossia Quando due Maestri si incontrano producono... un flop.
Annunciato come l'Evento dell'anno sull'ultimo numero di Anteprima, il fumetto (X-MEN - RAGAZZE IN FUGA, Panini Comics, 68 pp. 12,00 €) scritto da Claremont e disegnato da Manara è finalmente arrivato sugli scaffali delle fumetterie, in una elengante veste cartonata di grande formato. 48 pagine in bianco e nero (l'edizione a colori è prevista per il 2010) con un insieme di redazionali che servono a magnificare il tutto.
Essendo io un grande fan di Milo, e un discreto appassionato di supereroistica (nonché facile a cedere alle grazie muliebri), affascinato dal disegno in copertina mi sono appropriato di una copia dell'evento, e l'ho posto in cima alla pila dei leggendi.
Risultato... mediocre. La storia, scritta da Claremont espressamente per le possibilità grafiche di Manara, si poggia su un plot farinoso, un'avventura riservata alle sole componenti femminili degli X-Men dove queste perdono i poteri, e devono cavarsela con le sole forze fisiche e l'intelligenza. Il meccanismo purtroppo non gira, molte cose non si capiscono o sono forzatamente piegate alla bisogna, e certi personaggi sono davvero poco credibili.
Per la parte grafica poi, che è la vera molla commerciale dell'operazione, ho sentimenti contrastanti. Adoro il segno grafico di Manara, trovo che abbia un modo di disegnare che rende sensuale anche una facciata di una palazzina di alloggi popolari, e anche in quest'albo non si smentisce. Le protagoniste sono sensualissime, in ogni vignetta sembrano sfilare, danzare, giocare a sedurre o a sedursi. Molte pose danno proprio l'idea di rapporti tra le protagoniste che vanno oltre l'amicizia ed il cameratismo. E in un fumetto erotico ci sarebbe stato benissimo, ma in un albo così? sembra che Miele e le altre eroine manariane siano state trasportate di peso in quelle tavole, tanto nei tratti somatici che nelle pose e situazioni.
E' strana questa sensazione contrastante data dal piacere del tratto di Milo, sicuramente splendido, e il riconoscere che con quella storia non c'entra nulla. Avrei preferito ad esempio che si fosse raccontato della vita privata delle eroine, magari. Di qualche avventura amorosa vissuta dietro le quinte dell'Istituto Xavier, o qualsiasi altra cosa, ma così non funzionano.
Insomma, un albo che può essere preso per completezza della collezione, o per godere comunque dei disegni di un Manara sicuramente in forma, o per la curiosità di capire come si possa fare flop pur essendo dei maestri riconosciuti nei propri settori.
Se si vuole comprare per godersi una storia, il mio consiglio è di spendere quei soldi in modo diverso. Ad esempio comprando Atomic Robo, sicuramente più valido, divertente e fresco.
Il dramma è che io già lo so che nel 2010 comprerò anche la versione a colori... ebbene si, lo ammetto, le donnine di Manara sono più forti del mio senso critico...