Comics&Co.

Ancora sul Canemucco

2011-10-05T16:13:00.000+02:00

Qualche giorno fa commentavo in questo post la vicenda della chiusura del Canemucco, che in altri lidi ben più visibili di questo blog in Rete ha scatenato beghe e discussioni infinite. Oggi mi è arrivata una mail da parte della Coniglio Editore dove comunicano la chiusura della testata e i modi per un rimborso agli abbonati.

Il rimborso, pari a 16 euro (quindi il doppio di quanto "teoricamente" sarebbe toccato) verrà restituito con un bonus in libri o riviste del catalogo della Coniglio Editore, comprendendo anche le spese di spedizione qualora i prodotti scelti avessero un prezzo rientrante nei limiti di spesa del bonus.

Non c'è nessuna informazione di altro genere, ed in fondo altre chiacchiere sui motivi, sui perché ed i percome aggiungerebbero nulla alla storia se non ulteriore combustibile per le polemiche, che personalmente ho trovato spesso pretestuose e forzate. Quello che la Coniglio "doveva" fare in parte l'ha fatto, per la parte econimica ed anche in modo a mio avviso decisamente congruo. Resta il rammarico del ritardo della notizia e dei modi in cui questa cosa è uscita e si è trascinata, perché una mail di questo genere oggi ha un sapore diverso che se fosse stata ricevuta anche solo dieci giorni fa.

Ho letto della chiusura di Animals con il numero 25, altra conferma del momento decisamente negativo per la casa editrice, penso che i problemi siano talmente grandi che qualcosa sfugga.

Per conto mio, grazie per il rimborso ed un in bocca al lupo per il futuro, 'che non si spenga nessuna voce nel panorama editoriale italiano.

(per completezza e parità di trattamento riporto il testo della mail della Coniglio Editore, così come ho riportato quello di Makkox).

Caro Abbonato,

Con rammarico ti comunichiamo che la pubblicazione della rivista «Canemucco» è sospesa con il n. 4.
Per i due numeri che non usciranno Ti proponiamo un bonus di risarcimento di 16,00 Euro in libri o riviste dal catalogo Coniglio Editore. I prodotti scelti entro i limiti di costo del rimborso proposto verranno spediti senza addebiti di spese di spedizioni. Inviaci la Tua richiesta con una mail a info@coniglioeditore.it.
Le spedizioni verranno effettuate entro 7 giorni lavorativi dal ricevimento della mail di richiesta.

Cordiali saluti
Coniglio Editore

Il Coniglio scomparso

2011-10-01T00:11:00.001+02:00

Che il mercato del fumetto sia in crisi è un dato di fatto, in questo momento economico poi è ancora più facile che a pagare lo scotto dei tagli di bilancio personali siano i "beni voluttuari" (ed anche se mi infastidisce assimilare la cultura a qualcosa di non primaria necessità devo riconoscere che la carta non si mangia. Non ancora, almeno...).

E' per questo motivo che quando ieri sera ho ricevuto la mail di Makkox (che riporto di seguito integralmente, avendone avuto il permesso) la notizia che il Canemucco fosse scomparso dal panorama editoriale italiano non mi ha colpito particolarmente, il sentore che qualcosa non andasse era nell'aria.

Quello che invece mi ha colpito, e non in modo positivo, è stato leggere l'atteggiamento che l'editore (Coniglio Editore in Roma) ha tenuto nei confronti di Marco e dei suoi collaboratori. I mancati pagamenti e la "scomparsa" della struttura che doveva stampare e distribuire le copie della rivista da dopo la quarta uscita sembrano non avere giustificazioni note (che esistano lo do per scontato, ma le conosce solo l'editore, e non gli autori). E sopratutto non c'è alcuna notizia di come l'Editore, che ha incassato le quote di abbonamento, abbia intenzione di comportarsi con noi (si, anche io) abbonati.

La situazione della Coniglio Editore non è tranquilla, e questo lo so.

Terminata precocemente l'esperienza di Touch dopo soli due numeri, Scuola di Fumetto ed X-Comics stanno uscendo in edicola con ritardi pesanti. Sull'editoriale dell'ultimo X-Comics proprio Coniglio ha dichiarato le difficoltà che la casa editrice sta attraversando. Il marchio "Coniglio Editore" è stato ceduto alla StruWWelpeter, che dovrebbe proseguire la diffusione delle testate, e la cosa è visibie sui siti di entrambe le case editrici. Ma al di la di questo, non c'è una riga ulteriore che spieghi agli abbonati, lettori e potenziali clienti delle testate (e quindi a chi dovrebbe garantirgli i guadagni) come stanno le cose.

Insomma, la barca naviga in acque scure ed agitate, nella buia notte, però sarebbe bello sapere quali intenzioni ci sono da parte dell'editore per risolvere almeno questa cosa.

Marco ha dimostrato, esponendo le sue idee, che le strade per arrivare ad una soluzione esistono. Certo non possono sopperire in toto ai fascicoli ancora virtualmente mancanti (ma credo proprio che lo saranno anche praticamente, a meno di miracoli), però denotano quantomeno uno sforzo, neanche piccolo, per venire incontro ai lettori ed agli abbonati che hanno creduto nell'iniziativa. Una forma di rispetto che è merce rara, oggi, e che merita il massimo plauso possibile. Come leggerete nella mail, Marco (che finirà comunque la saga di Don Mimì iniziata sul Canemucco e la pubblicherà integralmente) parla di una serie di iniziative già avviate per le quali si è impegnato (e non solo moralmente) a far riconoscere agli abbonati, dal futuro editore (BAO Publishing, nella fattispecie), un modo per recuperare le somme già versate (ad un altro editore...) nel caso volessero completare l'acquisto della storia di Don Mimì. Ed ha indicato un modo comunque gratuito per permettere a chi non volesse ricomprare un volume ex novo di poter leggere comunque la fine, ossia utilizzanzo un formato elettronico quale il .PDF oramai fruibile da tutti.

E' ovvio che non è la stessa cosa, ma è comunque un modo per tenere fede ad una parola data, e personalmente penso che (anche riconoscendo a Makkox una genialità fuori dal comune) non occorreva un genio per pensarci.

Un riconoscimento e la mia imperitura stima a Marco quindi per essere una persona così, che dovrebbe essere uno standard ma invece sta diventando cosa rara.

Alla Coniglio Editore invece, augurandole ogni bene e sperando possa risolvere i problemi certamente pesanti che sta subendo, vorrei tirare le orecchie non fosse altro che per il modo in cui tiene all'oscuro i suoi lettori.

Ovviamente questo blog è disponibile a pubblicare qualsiasi chiarimento voglia essere fornito dagli interessati, non dovrebbe esserci bisogno di dirlo ma lo dico ugualmente :)

(Segue il testo della mail / newsletter inviata da Makkox agli abbonati a Canemucco)

Cari Abbonati

è arrivato il momento in cui mi è possibile parlare de il Canemucco tirandolo fuori da quel limbo silenzioso in cui l'ha relegato l'editore, perché, non va mai dimenticato, il Canemucco è una testata di Coniglio Editore, non di Makkox: quest'ultimo è solo un autore; dicevo, è arrivato il momento in cui m'è possibile parlarne perché vi potrò dire del futuro e non del passato che, dal punto di vista editoriale, mi compete marginalmente. Le spiegazioni su accordi passati spettano ad altri. È l'editore a dover farsi sentire in merito alle sorti della rivista e all'impegno preso con gli abbonati, non l'autore. L'autore parla di contenuti, e se si spinge a dire qualcosa di più è solo cortesia. Ma anche la cortesia s'infrange sul limite delle competenze.

A proposito di cortesia e doveri: voi l'avete mai sentito Coniglio Editore esprimersi in merito al destino di questo suo prodotto e al destino dei quattrini che i suoi abbonati gli hanno versato in anticipo per sei numeri dello stesso? Inutile cercare: l'editore ha incassato e bonanotte. E per chiarire l'ovvio a chi non ci arrivasse: io non ho mai avuto alcun potere di incasso, com'è giusto e naturale che sia, inoltre, e questo lo aggiungo per tigna, né io né la redazione né gli autori abbiamo mai percepito un cent (1 cent) dalla Coniglio Editore.

Giusto per ricordare visivamente ai più scettici su quale conto avete versato i vostri soldi per l'abbonamento, vi posto il link della pagina di sottoscrizione: sotto il pulsante in fondo per completare la transazione c'è una scrittina e c'è sempre stata, controllate voi stessi.

Per i più pigri, metto qui un capture screen di quest'importantissimo particolare.

Chiarito a chi avete dato i vostri denari, proseguiamo. Perché i denari sono solo una parte dell'accordo sottoscritto, l'altro è la fiducia, e lì c'entro anch'io.

Per correttezza diciamo che l'impegno con gli abbonati era ripartito per funzioni tra Editore e Autore.

L'Autore Capomastro, io, Makkox, dovevo scrivere le mie storie e coordinare gli altri amici autori e impaginare gli albi.

L'editore, oltre a incassare quattrini in anticipo, doveva pagare Redazione e Autori, stampare e distribuire e spedire le riviste agli abbonati.

Ora, pian piano, venendone meno a una per una fin dal PRIMO numero, progressivamente, l'Editore è mancato a tutte le proprie funzioni.

Io, L'Autore, di certo non potevo vivere d'aria e pagare di tasca mia gli altri autori (per alcuni l'ho fatto, poi non m'ha retto il portafoglio), ma ho continuato a produrre QUANDO potevo, e sempre col massimo dell'impegno verso me stesso in primis, un lavoro che lavoro più non era, perché un lavoro è tale se viene pagato.

E avrei continuato a farlo gratuitamente se non si fosse arrivati al punto in cui si è ora: l'editore, che ha intascato dagli abbonati i quattrini per 6 numeri della rivista, arrivato al 4 (tra l'altro esaurito) non stampa più senza dare un perché e un percome. Problemi suoi d'altra derivazione e mai spiegati a noaltri mortali.

Purtroppo, stampare la rivista in proprio e spedirla etc. non mi è possibile. Non solo perché le funzioni dell'editore in questo caso non mi competono, ma perché economicamente era ed è fuori portata per me, altrimenti l'avrei fatto come con le altre mie autoproduzioni (andate tutte a buon fine senza un reclamo UNO), anche a perdere.

Rimane l'impegno, più con me stesso che con voi, sono sincero, anzi: più che impegno è urgenza, piacere, necessità vitale, oserei dire, di portare a conclusione la storia di Don Mimì che ho in corpo da tanto.

Perché a me, raccontare e disegnare storie mi risolve la vita. Me la rende meno inutile. Ma queste son cose personali.

Quindi ora parlerò di concretezza e futuro partendo da un assunto: La storia di Don Mimì non è un fallimento dal punto di vista del contenuto. Fosse stato un fallimento ne avrei preso atto e bon: chiusa la partita si pensi alla prossima.

Invece l'epopea di Don Mimì ha ricevuto tanti elogi e segni di stima dai lettori, e da tanti addetti al settore, non per ultimo l'intesa (concretizzata sotto forma di opzione contrattualizzata) per un'eventuale traduzione in prodotto cinematografico o televisivo, che la valutazione di fallimento non m'è oggettivamente possibile. Mettici poi che diversi editori m'hanno offerto di pubblicare la raccolta completa in volume una volta che la saga sia terminata, e non servirebbe dire altro. Mettici anche in cima al mucchio che io ADORO questa storia...

Ma si torni alla realtà. La realtà è: un cambio di editore.

Ovviamente nessun editore proporrà mai di stampare i due numeri mancanti per poi spedirne circa 1200 a titolo gratuito agli abbonati che hanno già pagato gli stessi ad un altro editore. Questo è fuori questione. Mi sembra talmente intuibile da non necessitare altre spiegazioni.

Quindi nel futuro c'è il volumone completo e definitivo di 440 pagine che raccoglie la saga di Don Mimì comprese le due puntate mancanti. E questo volumone lo farò con Bao Publishing, perché ne sono innamorati, e perché mi trovo bene con quei ragazzi sotto tutti i punti di vista: in quattro mesi abbiamo tirato fuori TRE libri, insieme, e tutto è filato liscio come dovrebbe filare, ognuno tenendo fede alle proprie funzioni. Ognuno rispettando il lavoro altrui. Poi c'è anche il fattore umano, ma è cosa personale e a voi interessa poco, perché l'urlo che vi sale nel petto in questo momento è più che intuibile.

E noi abbonati?!!! (ho sentito l'urlo fin qui)

Un impegno è un impegno: vi devo la saga di Don Mimì, e vi devo la fiducia e l'affetto che m'avete mostrato, quindi per prima cosa la saga da me avrete, per la parte che mi compete, ovvero storia e disegni.

Ogni abbonato, in contemporanea con l'uscita del libro, riceverà da me il PDF con la parte di storia mancante: praticamente le ultime due puntate, e con questo avrò tenuto fede al mio impegno di narratore.

INOLTRE, cerco di ricambiarvi concretamente anche fiducia e affetto per quello che posso: rinunciando al mio anticipo sulla prima tiratura dell'opera, ho ottenuto, e sempre mille grazie a Bao, perché il mio anticipo non coprirebbe questa spesa, che ogni singolo abbonato ottenga un codice personale di sconto pari a 8 euro (l'equivalente dei due numeri mancanti de il Canemucco) per l'acquisto del volume suddetto. E 8 euro non saranno pari a una percentuale trascurabile del prezzo di copertina, tutt'altro. Ma questo è ancora da quantificare con precisione. Vi farò sapere quando anch'io saprò, e lo saprò a breve, anche se il volume uscirà per settembre/ottobre 2012. Di più non posso fare, e ci ho rimuginato a lungo, credetemi.

ah! Probabilmente si intitolerà "I PesciCani"

un po' il titolo, pensando al passato, è ironico :)

come sempre, con l'entusiasmo che come sempre vince di misura sull'amarezza immancabile nel mio cuore,

Mak

Addio Sergio

2011-09-26T16:06:00.003+02:00

In questo anno orribile per il Fumetto dobbiamo purtroppo aggiungere ai tanti che ci hanno lasciato anche Sergio Bonelli, che oggi si è spento a 79 anni.

Quello che si può senza tema di smentita definire come uno dei Padri del Fumetto in Italia, così come lo conosciamo, è morto dopo una breve malattia. Lascia tra noi i suoi personaggi, un mondo fatto di nuvolette e di sogni che ci ha accompagnati per decenni, intere generazioni cresciute sviluppando la fantasia insieme a Tex, Zagor, Mister No, Nathan Never e tutti gli altri che Sergio ha contribuito a far nascere e crescere.

L'importanza della persona è così grande che non basterebbero un milione di parole per descriverla.

Basta però dire una cosa: la sua mancanza si farà sentire, sia come persona che come addetto ai lavori.

Ora lo immaginiamo imbarcato sul Piper di Jerry Drake che sta sorvolando i cieli della sua amata Amazzonia, verso un'alba che ci vedrà domani un po' più poveri, nello spirito. Per noi continuerai a vivere nei tuoi personaggi, ma non sarà la stessa cosa.

Addio e grazie di tutto, Sergio.

Quando Rat-Man scrive un libro

2011-09-23T16:18:00.003+02:00

Il libro per la verità l'ha scritto Leo Ortolani, il creatore di Rat-Man, ma si legge come se l'avesse scritto il personaggio. Un libro scritto con la leggerezza e l'ironia un po' perfida ed un po' ingenua che sono il segno distintivo di questo autore, e che se non fosse perché è scritto da lui ed ha delle vignette inedite, non dovrebbe neanche entrarci, con i fumetti.

Perché questo libro, "Due figlie ed altri animali feroci" (Sperling & Kupfer, 16,50 euro), parla di adozione internazionale. Ne parla dall'interno, perché Leo Ortolani e la sua consorte hanno avuto la ventura di imbarcarsi in una missione impossibile, che perfino il Rat-Man si sarebbe spaventato e tirato indietro. E ne sono usciti, e lui lo ha raccontato. Ha messo, nero su bianco, tutti i problemi, le ansie, i dolori e le speranze che un'avventura simile ti porta ad affrontare, per anni. Raccontandolo con la sua ironia e le sue facezie che però arrivano a segno, probabilmente anche più di quanto un saggio "serio" potrebbe fare, perché ti colgono impreparato, con la guardia abbassata, e mentre stai sogghignando ti ritrovi a pensare al dolore di certe situazioni, all'assurdo quotidiano che si affronta quando ci si imbarca in una situazione simile.

Il libro scorre, veloce e spumeggiante, e ti ritrovi alla fine che sei contento di come sia andata a finire e se fosse Facebook cliccheresti su "mi piace", anche se poi ti piace il libro, e non l'odissea che chi vuole donare amore ad un bimbo si trova ad affrontare per poterlo fare. Questo no, non piace.

Però mi piace consigliarne la lettura, perché il libro è bello e merita. E mi piacerebbe che lo leggessere chi può fare qualcosa per cambiare le cose, perché ho sempre pensato che un bimbo stia meglio con dei genitori, anche se imperfetti, piuttosto che in un orfanotrofio. Magari Rat-Man può farcela in questa missione impossibile? chissà, lui sa fare tante cose...

Ciao Carlos

2011-05-09T11:43:00.002+02:00

Carlos Trillo, uno dei massimi sceneggiatori argentini, è morto a Londra.

Autore tra i più prolifici ed acclamati in campo internazionale ha iniziato la sua carriera nella metà degli anni '60, collaborando con disegnatori del calibro di Aberto ed Enrique Breccia, Horacio Altuna, Jordi Benet, Eduardo Risso, Domingo Mandafrina, Carlos Meglia. Dalla sua penna sono nati personaggi indimenticabili quali Loco Chavez, Chiara di Notte, Chica Dum Dum, Chicanos, Alvar Mayor, Cybersix, il signor Lopez e la sua uscita di sicurezza e tantissimi altri.

Autore raffinato, era dotato di un umorismo fine, di una narrativa poetica e di una capacità di delineare i propri personaggi con una profondità tale da renderli vividi e indimenticabili.

Fin qui il ricordo biografico, ma questa notizia va un po' oltre il dispiacere della scomparsa di un autore del calibro di Trillo.

Carlos Trillo è stato uno degli autori che hanno maggiormente contribuito alla mia vita fumettistica da adulto. Fin dal 1984, ogni settimana LancioStory e Skorpio entrano in casa mia. Sono due testate che hanno fatto della scuola sudamericana uno dei pilastri della loro diffusione, e Trillo è stato un imprescindibile fondamento di questo successo. Ho conosciuto Loco Chavez e Bruno Bianco ed ho sorriso con loro per le storie così improbabili da essere più vere del vero. Ho sognato posti lontani veleggiando con Alvar Mayor. Sono stato nei sobborghi con Chicanos, sui marciapiedi e nella camera da letto con Chiara di Notte, sui tetti di Meridiana nelle notti buie insieme a Cybersix, ed in un sacco di altri posti. Con loro Carlos mi ha accompagnato in un bel viaggio in quel mondo parallelo che i fumetti sanno donarci, e mi ha insegnato che dietro un fumetto si nasconde molto di più di una semplice storia.

Ora vorrei avere l'uscita di sicurezza del signor Lopez, imboccarla e trovarmi in una stanza con Trillo che inforca i suoi occhiali e sorride, pensando a quali nuove avventure farà compiere ai suoi personaggi. Invece quell'uscita da oggi è chiusa per sempre, e Cybersix è di nuovo orfana.

Addio Carlos, mi mancherai più di quanto sarà possibile spiegare.

2011-04-27T16:29:00.001+02:00

Riparte l'ennesima run di allegati a fumetti in edicola.

Dopo qualche giorno di pagine pubblicitarie un po' sibilline sul Corriere della Sera oggi, sul sito Panini, è ufficialmente stata presentata la nuova serie che a partire dal 9 maggio prossimo uscirà in allegato con il Corsera e la Gazzetta.

"SuperEroi - Leggende Marvel", questo il titolo della serie, ripropone dei cicli di storie dei più famosi supereroi del mondo Marvel già presentati non molto tempo fa sugli albi regolari, e non ancora usciti in volumi unici, almeno a guardare i primi titoli annunciati. 30 uscite settimanali a 9,99 euro.

A questo punto, andando oltre la notizia, due considerazioni sull'opera. Ad un prezzo "popolare" (in pratica 10 euro ad albo) ci si porta a casa un volume di un formato decisamente piacevole per garantirsi di gustare le tavole come si deve, una volta e mezzo il formato standard dei comics. In più con carta migliore, una ottima qualità di stampa, e con un plus non indifferente di apparato redazionale al seguito, che non fa mai male e che a volte vale quasi il costo del volume. L'elevata tiratura e la capacità distributiva che riesce ad avere un'operazione del genere ha sempre dimostrato avere influssi benefici sulla diffusione del media fumetto con ricadute positive, anche se minime, sulle testate regolari in corrispondenza delle uscite collegate. Spesso diventano un modo semplice e sbrigativo per gli appassionati di recuperare dei cicli che altrimenti sarebbero stati di difficile, se non impossibile reperibilità. E allora qual'è il rovescio della medaglia?

Premesso che la mia posizione rispetto a queste iniziative editoriali è comunque positiva, trovo che ci siano delle cose che non vanno.

Prima di tutto la monotonia delle scelte dei contenuti. I supereroi Marvel, nella fattispecie, sono stati i protagonisti di una serie simile conclusasi non molte settimane fa, che dalle iniziali 30 uscite (come questa in arrivo) si è protratta fino al volume numero 100. C'è il bisogno di creare una nuova serie per una cosa simile?

Il mondo del fumetto non è solo Marvel (o Topolino, o Diabolik, o Tex, per parlare dei personaggi che tirano di più). E' vero che gli editori non sono dei benefattori e sono li a fare il loro mestiere per perseguire (giustamente) un tornaconto economico, ma esistono tanti altri titoli che secondo me potrebbero interessare il loro target, senza doversi per forza di cose gettare su personaggi proposti in continuazione e con storie o pubblicate da poco o altrimenti di scarso valore, prese tanto per riempire la collana.

Ma a mio avviso il problema più grande di queste iniziative è il colpo economico che danno al circuito delle fumetterie, che già di loro non vivono momenti di splendore. Quando uscì il primo fascicolo delle Grandi Saghe fu pubblicato il ciclo di Civil War. A 9,90 euro, grande formato, ben stampato, completo. In fumetteria c'era ancora il volume, sempre Panini, uscito qualche mese prima a... 79 euro. Vero che era più completo, con gli spin-off, cartonato... ma quante persone a quel punto lo hanno preferito? e quanti di quelli che l'avevano comprato si sono sentiti degli stupidi, guardando il loro splendido volume che conteneva praticamente quello che avrebbero potuto comprare a 70 euro di meno? Per non parlare degli albi tipo i 100% Marvel, che costano mediamente 14 euro, e che restano sugli scaffali. E le fumetterie, contrariamente alle librerie generaliste, o alle edicole, non hanno la possibilità di reso. Non pagano solo il venduto. Se qualcosa non la vendono gli resta in magazzino, e fa anche reddito fiscale.

Per i lettori probabilmente conta poco, se quello che cercano sono i SuperEroi, Tex, Diabolik o Topolino basta aspettare il giusto ed in edicola troveranno tutto, a prezzo conveniente. Ma se cerchi qualcos'altro, che so, Jacovitti o De Luca o qualche BD d'annata, con questo andazzo diventa difficile trovarlo. Se non a prezzi alti, in pochi posti tipo le fiere di settore o in fumetterie che diventano sempre più riserve indiane, piccole, nascoste e sotto assedio. E chi segue i fumetti si troverà a doversi accontentare solo delle proposte delle grandi firme editoriali, senza poter trovare (almeno comodamente) quanto invece le realtà più piccole riescono a proporre, con sforzi economici notevoli e con un coraggio da onorificenza.

E allora? di certo iniziative come queste non vanno demonizzate, perché sono comunque un ottimo modo per veicolare il messaggio fumetto fuori dal piccolo circuito dei lettori abituali. Ma qualcosa per aiutare comunque il movimento in genere va fatto.

Probabilmente ripensare almeno il sistema economico e di distribuzione verso le fumetterie aiuterebbe. Anche con questi volumi, che al momento arrivano (inutilmente o quasi) nelle librerie specialistiche con mesi di ritardo, e dopo poco vengono smerciati quasi sottocosto pur di eliminarli. Come sta succedendo per Le Grandi Saghe.

Discorso complesso, certo. Ci torneremo su. Per ora aspettiamo il 9 maggio, perché comunque siamo comics addicted, e se c'è una nuvola parlante il senno si attenua e la mano si allunga verso l'albo, sempre e comunque, o quasi.

Buon 25 Aprile

2011-04-25T14:42:00.000+02:00

Penso che l'anniversario della Liberazione sia una data ottimale per tornare a scrivere su questo blog, e non credo che ci sia un modo migliore per farlo che quello di segnalare il post odierno del blog di Makkox.

Un autore che seppure sulla breccia da (relativamente) poco, ha già saputo lasciare il suo segno nel mondo del fumetto, tanto dal punto di vista grafico quanto da quello del contenuto.

Tornerò a parlare di lui e del suo lavoro, del Canemucco e di tanto altro, ma per oggi voglio semplicemente indicarvi un modo deliziosamente chiaro e partigiano - che non ci stona - per gustarvi il senso di questa festa.

Sperando che, come genialmente suggerisce Makkox, si arrivi finalmente al momento in cui si smetta di guardare la Storia come successioni di bianco e nero. E che quel momento diventi lo spartiacque tra un prima, ed un sognato dopo.

Un nuovo articolo

2010-08-26T22:48:00.003+02:00

Torno a scrivere qui sul blog dopo un po' di tempo, utilizzato per sistemare un po' di cose, e lo faccio segnalandovi un mio articolo su "La Dottrina", di Bilotta e Di Giandomenico, che Lo Spazio Bianco mi ha pubblicato.

Chi di voi fosse interessato a leggerlo lo può trovare seguendo questo link.

Nuovo Forum

2010-07-06T10:47:00.002+02:00

Nei giorni scorsi due forum che trattavano di collezionismo di fumetti, e che seguivo con assiduità, hanno chiuso i battenti, o lo faranno a brevissimo.

Le cause sono da ricercarsi tra mille, a partire dall'impegno di tempo che la gestione (esemplare) di un forum comporta e che sottrae tempo alla crescita del sito collegato, oppure a chissà quanti altri motivi, ma la conclusione resta la stessa. Si sceglie di chiudere, e gli utenti ma sopratutto gli appassionati restano senza un luogo dove poter discutere fino allo stremo di edizioni, particolari, stati di conservazione e tante altre cosette che fanno la gioia e la maledizione di chi investe il suo tempo libero e le sue risorse nel collezionismo di fumetti.

A questo proposito, proprio per dare un nuovo luogo di ritrovo a questi amanti dei comics, è nato un nuovo forum dedicato al collezionismo: si chiama Vintage Comics e lo trovate qui.

L'iniziativa mi vede tra i promotori, infatti ho dovuto sottrarre un po' di tempo alla gestione di questo blog, ma dopo aver messo in carreggiata e dato il via all'iniziativa sembra proprio che la nave veleggi per bene, quindi è con soddisfazione che ne annuncio il varo.

A rileggerci quindi, oltre che su queste pagine, anche di la.

Se ne è andato Al Williamson

2010-06-17T11:50:00.004+02:00

Lo scorso 12 giugno è deceduto Al Williamson, disegnatore americano attivo dagli anni '50.

Nato nel 1931, Williamson si fece le ossa nella Burne Hogart's Cartoonists and Illustrators School. Ha lavorato presso le maggiori case americane, sia come disegnatore che come inchiostratore anche di artisti del calibro di Jack Kirby. Dalla sua matita sono uscite le tavole di un rinato Flash Gordon negli anni '60, delle trasposizioni a fumetti dei film della saga di Guerre Stellari negli anni '70-'80, e le chine di personaggi come Daredevil e Spider-Man per la Marvel negli ultimi anni della sua lunghissima carriera.

Riassumere tutto l'operato di Al Williamson è quasi impossibile, 50 anni di carriera sono davvero lunghi e fruttuosi, sopratutto di una carriera come la sua. Potete trovare un ampio dettaglio su Wikipedia. Tra i numerossimi premi ricevuti spiccano gli Eisner Awards, compreso un Hall of Fame, e tanti Harvey Awards.

Una singolare coincidenza ha fatto si che Al Williamson si sia spento a poche settimane dal suo amico e collaboratore Frank Frazetta, con il quale ha spesso lavorato e con cui, insieme ad altri, aveva formato un gruppo conosciuto con il nomignolo di "Fleagle Gang".

Umpa-Pah il Pellerossa

2010-06-03T10:40:00.004+02:00

Ancora una volta gli amici del sito Collezioneggio.com hanno pubblicato un mio articolo, questa volta incentrato su Umpa-Pah, il fratello maggiore ma più sconosciuto di Asterix.

Il tutto lo trovate qui.

A chi volesse leggerlo, buona lettura :)

E' passato il Comics Day... chi l'ha visto?

2010-05-24T16:26:00.007+02:00

Anche quest'anno è stato celebrato il Comics Day, lo scorso 21 maggio.

Non so quali siano stati i risultati in generale nella penisola, per quello che ho potuto vedere di persona posso testimoniare la sensazione che ho avuto: una sorta di scusa per potersi incontrare in fumetteria tra i soliti appassionati per un motivo ufficiale, invece che farlo come tutti i giorni senza motivo apparente.

Qualcuno di voi altri ha per caso visto in TV o sentito alla radio (esclusa Radio DJ, a quanto pare), notizie della manifestazione? qualcuno di voi ha saputo degli eventi vicino casa sua e li ha frequentati, scorgendo tra la folla volti nuovi, leve fresche tra gli appassionati? io no.

Laura Scarpa su Facebook si chiede se serva spendere i soldi così, io invece mi chiedo a cosa serva una manifestazione fatta in questo modo, perché l'ho trovata praticamente rivolta a chi è già appassionato, e quindi semplicemente inutile se lo scopo è quello di aprire il fumetto al mondo "esterno".

Penso che il motivo sia principalmente uno: non esiste una figura associativa "istituzionale" che rappresenti il fumetto in nessuno dei suoi aspetti (creatori - venditori - fruitori) che possa farsi carico dell'ispirazione di iniziative a livello nazionale, o almeno del coordinamento delle varie realtà locali. Ne esisterà mai, penso, troppi campanili oltre i quali volgere lo sguardo. E quindi il respiro nazionale che si prova a dare all'iniziativa è perso in partenza. Può funzionare più o meno bene a livello locale, ma per questo potrebbero bastare le miriadi di mostre e manifestazioni che si tengono un po' dovunque. Solo che anche loro stentano, arrancano, annaspano, schiacciate spesso dal peso dell'immensa mole di lavoro da fare ripartita sulla schiena di troppi pochi eroici organizzatori armati principalmente di buona volontà, ma il più delle volte ferratissimi sull'arte delle nuvole ma scarsamente preparati ai rapporti con le istituzioni e con la stampa.

Le mostre e manifestazioni (Napoli o Lucca ad esempio) che sanno reggersi sulle proprie gambe e riescono ad autopromuoversi (perché più sono conosciute e più crescono) ed ad arrivare sui media nazionali sono pochissime, la maggioranza spesso fatica ad arrivare alla pagina di cronaca locale del quotidiano di zona. E non parlo solo della mostra del fumetto di Poggiovattelapesca, ma anche di nomi più illustri.

Si vuole fare qualcosa per il fumetto? che si inizi ad aiutare in qualche modo gli organizzatori a diventare "professionali" nelle loro manifestazioni, si prema verso le redazioni culturali dei quotidiani, settimanali, mensili, che pubblicano le classifiche dei libri (che non fanno loro, le ricevono e le passano come le trovano) e gli si passi le classifiche dei fumetti (in fondo è un servizio in più che darebbero sulle loro pubblicazioni senza lavorare comunque). E' un lavoraccio, non si sa chi possa farlo e come fare a pagarlo? posso suggerire ai siti più strutturati e famosi di provare a farlo, magari la piccola scritta "a cura della redazione di" può essere un piccolo incentivo.

Lo so che tutte queste parole sono una specie di sfogo nel vento, ma mi girano se penso che si provi a far pubblicità al mondo dei fumetti trattandolo alla stregua di sanvalentini, mamme, papà, nonni e compagnia bella. Anche perché questi citati solitamente hanno dei gruppi economici che spingono alle spalle, per poter vendere i regali per le varie occasioni.

E noi?

Buon Comics Day

2010-05-21T09:35:00.003+02:00

Oggi viene celebrata in Italia la Giornata del Fumetto, ed in tutta la penisola si susseguiranno iniziative di varia natura per dare visibilità ulteriore a questa forma di comunicazione. Cercate in Rete, chiedete alle vostre fumetterie e troverete sicuramente occasioni per incontrare più da vicino gli operatori del settore ed altri appassionati come noi.

Qui a Pescara la giornata sarà celebrata con una lunga maratona, dalle 10,00 alle 24,00 (ed oltre?) presso la fumetteria Acme Fumetti, in via Bologna (dietro il liceo classico).

Il menù degli appuntamenti è ricco, quindi il consiglio è di farci un salto come possibile, ed anche più volte in giornata.

Tra le altre cose c'è una esposizione di tavole originali e disegni di vari artisti della nona arte, con opere davvero notevoli.

Quindi, a questo punto, auguro un buon Comics Day a tutti :)

Addio Frank

2010-05-11T12:12:00.003+02:00

Ieri, a 82 anni, è morto Frank Frazetta.

Penso che sia stato senza ombra di dubbio uno dei Maestri dell'illustrazione Fantasy: il suo tratto morbido e pieno unito alla sapienza nel dosare la luce e plasmare le figure sono state, oltre che la sua cifra stilistica, anche il punto di riferimento di una intera generazione di illustratori. Frazetta è stato un mago nell'uso della tecnica ad olio, ma altrettanto valido nell'adoperare acquerelli, inchiostri o matite. Le sue illustrazioni per Conan, per Vampirella o per Tolkien, per fare tre soli esempi, sono entrate nell'immaginario collettivo tanto degli appassionati che di chi di illustrazione o fumetto non si interessa, ma sa riconoscere il tratto magari da un manifesto o da una cover di un album discografico, pur senza saper abbinare un nome a quell'immagine.

Cercate le opere di Frazetta sulla Rete, e vi accorgerete che tante volte avete acquistato un libro o un fumetto per "colpa" delle sue copertine, veri e propri capolavori ai quali è impossibile resistere. Da oggi il mondo dell'Arte visiva è un po' più povero.

Il termine della Dottrina

2010-05-07T11:41:00.004+02:00

In concomitanza con la Mostra del Fumetto di Napoli è uscito il quarto volume de "La Dottrina" (Magic Press, brossurato, 56 pp. colore, 8 euro) scritto da Alessandro Bilotta e disegnato da Carmine Di Giandomenico. Finalmente in questo modo, ad otto anni di distanza dall'uscita del terzo volume, si chiude l'arco narrativo di quella che è una storia ricca ed intensa con un albo dove ogni nodo arriva al pettine e tutto viene inquadrato sotto la luce definitiva.

Ottime le prove degli autori, con una sceneggiatura all'altezza delle aspettative e delle tavole magistrali. Avevo il dubbio che lo stacco temporale così accentuato tra il terzo ed il quarto volume si notasse eccessivamente: le esperienze e la maturazione artistica dei due autori, arricchita da otto anni di opere in più, avrebbe potuto rendere evidente uno scalino percettivo che invece, anche se esiste, non si nota o quasi.

Se avete già letto i tre albi precedenti non potete esimervi dall'acquistare questo volume, e se invece non lo avete fatto questo è il momento giusto per rimediare. Magic Press ha ristampato l'intera serie proprio per l'occasione ed è possibile quindi recuperare l'intera opera e leggerla tutta di un fiato, apprezzando così uno dei lavori più interessanti che il panorama fumettistico italiano ha prodotto da un po' di tempo a questa parte.

Torna l'appuntamento teramano

2010-05-04T12:28:00.003+02:00

Torna la manifestazione "Teramo Comix", giunta quest'anno al diciottesimo appuntamento. A partire dalla mattinata di venerdì 7 maggio infatti si riaprono i battenti di questo evento, che si protrarrà fino a domenica 9 maggio.

Durante i tre giorni della manifestazione è prevista la presenza di vari autori, quali Bianchini e Venturi, disegnatori di Tex, Chiaverotti e Pugliese (Brandon), i fratelli De Vitto (disegnatori di Zagor e autori della locandina della manifestazione), Carmine Di Giandomenico (autore Marvel), Edoardo Morricone e Aldo Iuliano. Come da tradizione, le Poste Italiane presenteranno due annulli filatelici durante le giornate di sabato e domenica. Gli annulli figurati rappresenteranno i personaggi di Zagor e di Tex Willer. Per completare il quadro sarà anche assegnato un premio al miglior cosplayer, e sarà prevista una sezione dedicata ai giochi di ruolo.

Tanta carne al fuoco quindi per un appuntamento che vale la pena di non perdere, anche per farsi un giro tra i vari stand e magari riuscire a trovare il fumetto che stavamo cercando per completare la nostra collezione...

Ad incontrarci a Teramo quindi.

A lezione dal Maestro

2010-04-29T16:09:00.004+02:00

Rizzoli ha pubblicato nella collana BUR 24/7 un volume di Will Eisner, intitolato "L'Arte Del Fumetto" (brossurato, con sovracoperta a colori, 355 pp. b/n- colore, euro 25,90). Il sottotitolo, "Regole, tecniche e segreti dei grandi disegnatori" è di quelli che potrebbero far storcere il naso ("uhm, il solito manuale che promette tanto e non da niente se non chiacchiere e aria fritta...") se non ci fosse la firma di Eisner sulla copertina. Se un premio che equivale agli Oscar per i Fumetti porta il nome del Maestro americano un motivo ci deve pur essere, e ci porta a dare retta al sottotitolo, che per una volta si rivela profetico.

Infatti questo volume è semplicemente strepitoso e mantiene le promesse fatte da quella piccola frase in copertina. Il libro nasce dall'unione di due lavori eisneriani, "Comics and sequential art" e "Graphic storytelling and visual narrative" e fa uso di tavole, oltre che ovviamente dello stesso Eisner, di autori straordinari come ad esempio Robert Crumb o Milton Canniff per dare una forma visuale alle varie regole narrative illustrate nel testo.

Un libro che rende giustizia all'opera alla quale Will Eisner si è dedicato per la maggior parte della sua vita, quella di rendere evidente a tutti che quello dei comics è un linguaggio artistico con le sue basi e le sue regole, che nulla ha da invidiare alle altre forme espressive.

Penso che sia un volume che ogni appassionato di fumetti deve leggere, sia che faccia parte del vasto schieramento dei semplici appassionati che, a maggior ragione, se fa parte della sfera degli addetti ai lavori, o si appresta a provarci.

2010-04-19T10:44:00.004+02:00

Sul sito Collezioneggio.com è stata pubblicata un'intervista a Paolo Cossi, autore del volume "Un Gentiluomo di Fortuna", primo capitolo di una storia che ripercorre romanzandola la vita del Maestro di Malamocco, Hugo Pratt.

L'intervista è a firma di Enza Mandelli e del sottoscritto. Se vi interessa, la trovate qui.

Il fumetto per la ricostruzione dell'Aquila

2010-03-30T17:09:00.008+02:00

Voglio segnalare questa bella inziativa segnalata sulla home page di Spoleto Fumetto. I curatori della manifestazione hanno organizzato una mostra mercato di tavole originali di artisti il cui introito sarà utilizzato per il restauro della Fontana di Piazza San Marciano, nel centro storico dell'Aquila.

Riporto l'iniziativa con doppia soddisfazione, quella di abruzzese e quella di appassionato di comics.

Di seguito il testo che spiega tutto, così come riportato sulla home page a firma di Vincenzo Cerami, scrittore e in questo caso anche (e soprattutto) Assessore alla Cultura del Comune di Spoleto.

I GRANDI ARTISTI DEL FUMETTO A SPOLETO PER L'ABRUZZO

a cura di Janine Cukierman

Il terremoto del 6 aprile del 2009 ha devastato città e luoghi d’Abruzzo ricchi di bellezze di immenso valore storico e artistico. È in nome dei nostri antichi maestri, umili costruttori del bello, che Spoleto si è rivolta agli autori del fumetto, del disegno e dell’illustrazione, affinché potessero esprimere affetto e solidarietà alle comunità abruzzesi così duramente colpite, e ribadire l’alto e insostituibile valore dell’arte nella nostra epoca.

In quanto scrittore, già prima che assessore ai Beni culturali della stupenda città di Spoleto, famosa per la sua vocazione alla bellezza, ho chiesto agli artisti mondiali del fumetto di offrire uno o più esemplari originali della loro opera, per contribuire al restauro di un monumento storico lesionato dalla calamità.

Con i lavori degli artisti, giunti dall’Italia e dall’estero, Spoleto ha organizzato una importante mostra-mercato e redatto un catalogo delle opere esposte. Il ricavato delle vendite sarà consacrato al recupero della trecentesca fontana di Piazza San Marciano, nel centro storico dell’Aquila.

Vincenzo Cerami Scrittore e Assessore alla Cultura di Spoleto

Gil Jourdan su Collezioneggio.com

2010-03-30T11:25:00.003+02:00

E' stato pubblicato oggi dagli amici di Collezioneggio un mio articolo su Gil Jourdan, il personaggio nato dalla fervida immaginazione di Maurice Tillieux e del quale la Planeta sta ripubblicando l'integrale in quattro volumi.

Ringrazio Collezioneggio per l'ospitalità, ed a chi fosse interessato a dare un'occhiata al mio articolo basterà seguire questo link :)

E il papà di Fulvia se ne è andato

2010-03-23T12:33:00.006+01:00

E' morto Emanuele Pirella, pubblicitario, giornalista ed autore di satira. Pirella è stato uno dei maggiori pubblicitari degli anni passati, creatore di innumerevoli tormentoni entrati a far parte del lessico quotidiano degli italiani (come esempio bastino "la banana 10 e lode", o il "Nuovo? no, lavato con Perlana") e fondatore di una delle maggiori agenzie pubblicitarie nel nostro paese.

Ma in questa sede voglio ricordare Pirella come autore di satira, insieme a Tullio Pericoli, con lavori pubblicati su Repubblica, l'Espresso, Linus ed il Corriere della Sera. In particolare la coppia ha dato vita ad un personaggio che si è ritagliato il suo spazio nella satira italiana, quella Fulvia che dalle pagine della Repubblica con la strip "Tutti da Fulvia sabato sera" ha per anni preso in giro gli italici salotti buoni con una satira garbata ma pungente e puntuale, che non aveva mai bisogno di ricorrere ad un linguaggio greve o a facili cadute di stile per ridicolizzare fatti e costumi di una società che voleva quasi sempre apparire, ma spesso si dimenticava di essere, prima di tutto.

Insieme a Pericoli, che la disegnava, Pirella ha contribuito a far sorridere (e pensare) i lettori di Repubblica con le sue tavole, che furono raccolte anche in un volume da Garzanti nel 1987, intitolato "Tutti da Fulvia". Nella controcopertina Oreste del Buono così commentava: "Ogni epoca ha la propria Madame Verdurin e Tullio Pericoli (disegni) ed Emanuele Pirella (testi) ci hanno gratificato della nostra Madame nella persona di Fulvia che inesorabilmente ogni sabato sera raduna tutti quelli che, quanto ad intellettualità, contano qualcosa e credono di contare di più, quelli che non contano nulla, ma si comportano come se contassero, quelli che forse hanno contato, ma non contano da un pezzo e cominciano addirittura a sospettare di non aver contato mai."

Sono passati più di venti anni, ma a quanto pare le cose sono cambiate poco. Ed Emanuele Pirella lo sapeva già allora.

Topo vecchio fa buon brodo

2010-03-11T15:46:00.008+01:00

E' apparsa in questi giorni sulla Gazzetta dello Sport la pubblicità dell'ennesima collana di fumetti allegata al quotidiano. Questa volta tocca a Topolino, del quale vengono ripescate le storiche tavole di Floyd Gottfredson, ricolorate e ritradotte per l'occasione.

Verranno riproposte settimanalmente 45 anni di storie create da uno dei massimi padri del Topo oramai perse nel tempo perché fino ad oggi pubblicate solo in parte su varie ristampe anastatiche curate da appassionati ma mai riedite in modo organico e completo. L'iniziativa della Rosa (congiuntamente al Corriere della Sera di quel De Bortoli che lavorò nella redazione del Corriere dei Ragazzi, sarà un caso?) percorre i sentieri della memoria, allegando ad ogni uscita anche una copia anastatica dei primissimi numeri del Topolino Libretto e mirando a quanto pare ad un target di appassionati del fumetto che vogliono colmare una lacuna editoriale imperdonabile, o che semplicemente vogliono riassaporare i sapori della loro infanzia riprendendo tra le mani quegli albi un po' demodé ed un po' ingenui.

Una scelta che segue quella di altre due collane da edicola: una è stata quel "I Maestri del Fumetto", oramai terminata, che dopo un avvio un po' banale ha ripubblicato veri e propri capolavori da tempo latitanti sia in edicola che in fumetteria, e l'altra è quella "Cento Anni di Fumetto Italiano", ancora in corso, che ad ogni uscita affianca al personaggio principale a cui è dedicato il volume altre storie meno conosciute di eroi di carta le cui gesta si accomunano al tema principale.

Stiamo quindi assistendo ad un'opera di recupero della memoria storica del Fumetto che, a ben riflettere, solo gli editori dai grandi numeri che si affidano alle edicole possono permettersi di sostenere, e pian piano iniziano a farlo.

A questo punto voglio personalmente ben sperare in un prossimo recupero di altri miti delle nuvole parlanti scomparsi da troppo tempo dagli scaffali che meriterebbero di essere portati all'attenzione di un pubblico che, a quanto pare, gli esperti di marketing degli editori iniziano a rivalutare come veri appassionati.

Staremo a vedere, intanto dal 22 marzo vedremo, per soli 2,99 euro, come hanno deciso di curare questo piccolo miracolo gottfredsoniano.

Una Porta da aprire

2010-03-09T11:51:00.008+01:00

Ci sono autori che sanno parlare di cose pesanti con un tocco leggero. Walter Chendi è uno di questi, e lo dimostra con il suo "La porta di Sion" (Edizioni BD, Cartonato, 112 pp. B/N + Colore, 12 euro), una storia ambientata a Trieste nel 1938 in pieno periodo di leggi razziali. Come altre volte Chendi narra la sua terra (è nato proprio a Trieste nel 1950) ma in questo caso la sua città è quasi un pretesto, un palcoscenico naturale e spontaneo dove ambientare i fatti.

Nel volume viene raccontata la storia di un giovane ebreo italiano, Jacob Ferrara, che si trova a dover affrontare suo malgrado un duplice viaggio: quello più visibile, il tragitto che lo porterà lontano dal suo Paese che lo allontana perché ebreo, e quello più forte, il trasformarsi da adolescente in uomo. Una storia di formazione che racconta le leggi razziali del ventennio attraverso i loro effetti, ambientata come si diceva in quella Trieste che, già sede di una delle maggiori comunità ebraiche italiane si ritrova ad essere la porta di confine attraverso la quale gli ebrei (italiani ma non solo) si allontanavano da una Patria che non li riconosceva più come suoi cittadini e si imbarcavano per lo stato di Israele, attraversando appunto quella Porta di Sion richiamata nel titolo.

La storia ci accompagna attraverso poche giornate del 1938 che si riveleranno cruciali per il giovane Jacob. Giovane Balilla, come tanti suoi amici, ma ebreo, il ragazzo si ritrova inquadrato sotto il palco dove Mussolini tiene, proprio a Trieste, il discorso che esalta le leggi razziali. In quel momento Jacob si accorge di essere diverso, nonostante la divisa, e le sue giornate trascorreranno attraverso episodi che lo convinceranno sempre più di questo. Nello stesso tempo il giovane si ritrova a vivere le sue prime pulsioni amorose, ed a conoscere quella che si rivelerà poi essere la seconda porta attraverso la quale transiterà la sua crescita.Il viaggio che Jacob si troverà ad affrontare al termine del volume lo condurrà quindi verso un destino che noi lettori comunque conosciamo già fin dall'inizio.

Nonostante il soggetto non sia propriamente facile, Chendi lo affronta con levita' e tranquillità, riuscendo a trasmettere appieno il senso drammatico di quei giorni andati (ma sono andati davvero?) e allo stesso tempo l'allegria e la gioia della crescita sentimentale di un adolescente, nonostante i tempi in cui si trova a vivere.

L'autore disegna le sue tavole ispirandosi nel tratto a quella linea chiara, morbida ed essenziale pur piena di particolari, che ricorda molto Giardino e che daltronde lo stesso Chendi ci dice essere un suo maestro. Un tratto che gli è utile per sottolineare la dolcezza con la quale racconta le sue storie, colorato solo nelle prime tavole e decorato con un buon bianco e nero nel proseguio della storia, come a voler richiamare quell'effetto temporale di immersione nel passato caro al mondo del cinema.

In sostanza ho trovato questo "La Porta di Sion" un ottimo volume. Non è di certo un capolavoro, ma è una bella storia che si fa leggere e fa riflettere. Voglio anche sottolineare il rapporto qualità/prezzo: bella carta, ottima legatura, copertina cartonata di notevole spessore e fattura, il tutto ad un costo con il quale quasi non si comprano altri fumetti meno belli e soprattutto meno curati. Un plauso anche alle Edizioni BD, quindi. Soldi ben spesi, e di questi tempi non è poco.

L'Arte di Carnevale

2010-03-04T17:26:00.004+01:00

E' uscito, per i tipi della Edizioni BD, un nuovo volume della serie "Icon" dedicato a Massimo Carnevale (176 pp. colore, brossurato, 20 €), uno dei più grandi artisti del fumetto e soprattutto dell'illustrazione al mondo.

A partire dalla copertine dei settimanali LancioStory e Skorpio, per proseguire con le cover di John Doe, fino ai lavori per Northlander, il tratto inconfondibile di Carnevale si è fatto strada, emergendo ben al di sopra degli altri.

Dopo gli inizi, alla fine degli anni 80 con esperienze su riviste come Cioè, Dolly e Issimo, Carnevale approda all'Eura Editoriale, e da li inizia a sfornare una infinita serie di meravigliose copertine per le pubblicazioni della casa editrice, dove ha curato anche la caratterizzazione di uno dei suoi maggiori successi, John Doe. Nel 2004 approda negli Stati Uniti alla DC Comics, per la quale illustra le cover di "Y the last man" e "Northlanders". Ultimamente ha disegnato le tavole di uno dei più riusciti (e discussi) Dylan Dog, quel "Mater Morbi" scritto da Roberto Recchioni.

Nel volume, uscito in occasione di Lucca Comics 2009, si ripercorre la storia e la crescita di Carnevale grazie alla riproduzione delle sue illustrazioni per le varie copertine prodotte, e si nota come il suo tratto e il modo di dare vita ai disegni con i colori si affini e cresca con il passare del tempo, ed il maturare dell'artista.

Una maturazione che lo ha portato oggi ad essere considerato uno dei massimi illustratori in circolazione, come anche Brian Vaughan afferma in quarta di copertina: "Massimo Carnevale non è solo il miglior illustratore di fumetti sulla piazza, la è anche uno dei migliori illustratori contemporanei in assoluto. Nessun altro ha la sua capacità di raccontare un'intera storia con una singola immagine."

Il volume è completato anche dalla pubblicazione di alcune tavole di fumetti da lui disegnati, oltre che da vari schizzi dai quali si può capire perfettamente come Carnevale sia capace di usare matite e colori per creare non semplici illustrazioni, ma veri e propri capolavori.

Il nome di Massimo Carnevale si va dunque ad affiancare a quelli degli altri artisti pubblicati nella serie Icon, ossia personaggi quali Jim Lee e Brian Bolland.

E scusate se è poco...

La guerra di Ennis

2010-02-19T11:55:00.004+01:00

Voglio segnalarvi il volume "War Stories" (Planeta De Agostini, cartonato, 480 pagine a colori, 35 €), ennesima fatica di Garth Ennis. Otto storie d'armi ambientate durante la Seconda Guerra Mondiale (tranne una, sulla Guerra Civile Spagnola) che parlano nel consueto modo crudo e sanguinoso tipico di questo autore dei fatti, non veri ma sicuramente verosimili, accaduti alle persone che si trovarono a combattere su entrambi i fronti.

Disegnati da uno staff di artisti di fiducia di Ennis quali John Higgins (Hellblazer), Dave Gibbons (Watchmen), David Lloyd (V for Vendetta) e Carlos Ezquerra (Judge Dredd) i vari episodi sono stati pubblicati negli Stati Uniti dalla Vertigo in due albi da quattro storie ciascuno, mentre da noi la Planeta li ha riuniti in una unica uscita, arricchita dalle note a fine volume dello stesso Ennis.

Io li ho trovati belli, qualcuno più degli altri (la storia ambientata in Italia mi è particolarmente piaciuta), e comunque nel complesso si tratta di storie che vanno oltre la descrizione dell'atto in se ma scavano dentro i personaggi e ci mostrano la guerra per quello che è e per come viene vissuta da chi si trova a doverla subire.

Un acquisto consigliato.

Ancora una collaborazione

2010-01-20T18:36:00.003+01:00

Ancora una volta gli amici di Collezioneggio hanno avuto la bontà di pubblicare sul loro splendido sito un articolo a mia firma, questa volta dedicato ai 50 anni di vita di Asterix e compagnia.
Se siete interessati lo trovate qui.

Guerra di fantasia, ma non troppo

2010-01-12T15:09:00.004+01:00

Grazie alle festività natalizie ed all'aumentato tempo da poter dedicare alla lettura, la torre dei leggendi si è abbassata di una buona misura. Insieme allo scampato pericolo di crollo la cosa mi ha regalato la lettura di alcuni ottimi fumetti, e tra di questi voglio segnalarvi la serie DMZ, pubblicata negli States dalla DC Comics sotto l'etichetta "adulta" Vertigo, e distribuita in Italia dalla Planeta De Agostini.

DMZ sta per "Demilitarized Zone", ossia una sorta di terra di nessuno.

Brian Wood immagina in questo fumetto che gli Stati Uniti siano alle prese con la seconda Guerra Civile, esplosa tra il governo e una nutrita parte della popolazione, coalizzatasi contro i propri governanti accusati di aver trascurato la propria Nazione per tener dietro alle guerre ed ai conseguenti affari economici che come "poliziotti del mondo" hanno perseguito un po' ovunque. Conseguenza di questa situazione è una vera e propria guerra civile, che nel fumetto viene ambientata in una Manhattan trasformata in una zona di guerra che vede opporsi le due fazioni in una lotta senza esclusione di colpi, un susseguirsi di azioni e reazioni feroci e sanguinose.

In un racconto che dietro la guerra di fantasia cela neanche troppo velatamente i conflitti sociali e le tensioni realmente palpabili negli States di oggi, la scelta di ambientare il tutto in una Manhattan trasformata in una unica Ground Zero è fortemente evocativa del crollo della certezza dell'intoccabilità che aveva cullato gli USA per tanto tempo, ma che qui trasforma il nemico da esterno alla nazione in una parte della stessa, accecata dal profitto e dalla bramosia di potere.

La contrapposizione tra gli Stati Uniti d'America e gli Stati Liberi d'America è descritta da un giornalista free-lance che ha scelto di vivere il suo personale Ground Zero per poter raccontare la verità. E questa è un altra delle chiavi di lettura dell'opera, quella della richiesta pressante di un giornalismo come mezzo per la testimonianza della verità, con il giornalista non schierato ma assolutamente fedele nella descrizione dell'avvenimento accaduto. E i protagonisti di questo fumetto che si muovono sullo sfondo di una guerra di fantasia rappresentando i problemi reali di una nazione tra obblighi morali, ricerca del profitto e ragioni di Stato sono la testimonianza e la denuncia dei problemi quotidiani che gli Stati Uniti rischiano di perdere di vista, correndo il rischio di ritrovarsi un giorno davanti ad una situazione non troppo lontana da quella narrata, anche se magari esplicitata in modo diverso. Devo dire che tra l'altro trovo tristemente deprimente il parallelismo tra molte delle denuncie qui descritte verso la società americana e la situazione di casa nostra, a testimonianza che da una parte tutto il mondo è paese, e dall'altra che un certo modo di fare politica e perseguire un modello economico e sociale comporta gli stessi rischi, in qualsiasi nazione si pongano in essere.

Efficacemente illustrata dai disegni dell'italianissimo Riccardo Burchielli la serie è arrivata attualmente in Italia al sesto numero (ogni fascicolo raccoglie un ciclo di storie pubblicate negli States), e la tesione narrativa è sempre alta, senza tentennamenti, sempre efficace e interessante.

Il mio consiglio è di procurarsi i fumetti e trovare un po' di tempo per leggerli, e un altro poco di tempo per rifletterci su.

Ciao ciao Blue

2009-12-29T14:37:00.003+01:00

In questi giorni è arrivato in edicola il numero 200 di Blue, la rivista della Coniglio Editore che tratta di eros ed erotismo. Con questo numero Blue cessa di essere, ed il numero 200 (uscito dopo due 199, l'ufficiale ed un bis dovuto ai ritardi della preparazione del duecentesimo) contiene un numero decisamente elevato di omaggi ai diciannove anni di permanenza della rivista nelle edicole italiane. Al di la dell'apprezzamento per la qualità di questo fascicolo, ed alla segnalazione del numero di chiusura di serie in quanto tale, ai meri fini collezionistici, questo post vuole essere un ricordo del mio incontro con Blue, e della strada fatta insieme a lui.

Diciannove anni fa quella rivista che parlava di eros in modo così diverso dal solito era dirompente nel panorama delle pubblicazioni italiane. Fumetti si, ma con una storia dentro che non servisse solo come scusa per far accoppiare i protagonisti, e con disegni ricercati, autori eccellenti e accompagnati da racconti e articoli non banali, il tutto confezionato in un formato rivista che rendeva giustizia alle tavole pubblicate. Dopo gli anni dei fumetti per adulti in tristi formato libretto, in bianco e nero e soprattutto vittime di un decadimento grafico e contenutistico rispetto agli erotici della prima ora, ai disegni di Frollo e Manara, tanto per citarne un paio, ecco che il sesso e l'erotismo risplendevano nuovamente su pagine gigantesche e lucide, piene di colori e di idee.

I primi anni di vita del mensile furono un crescendo, ci sono storie che ritengo di livello assoluto (ad esempio Talk Dirty, magnifico). Si parlava e disegnava di erotismo in tutte le salse, forme e profondità, ed a fianco di autori già affermati tanto italiani quanto internazionali si tenevano a battesimo o quasi nuovi giovani che si sono poi rivelati di enorme spessore, Gipi per fare un esempio. Man mano che la rivista cresceva migliorava, come un buon vino, e gli interventi importanti si moltiplicavano... fino ad un acme, come per tutte le cose.

Poi, lentamente ma inesorabilmente, il livello della rivista è cambiato. Non dico sia scaduto, semplicemente è cambiato. Probabilmente perché dai e dai, puoi parlare quanto vuoi ma prima o poi sugli stessi argomenti ci si ritrova a dire cose già ascoltate, dette, scritte, masticate, digerite. Ed allora o si corre il rischio di ripetersi, o si prova a cambiare. Però in un campo come quello dell'eros il cambiamento spesso rischia di spostare semplicemente più oltre quel limite che non si voleva superare. Ed allora dai, parliamo di queste "devianze" (pregasi notare le virgolette) che magari possono essere interessanti, ma che piacciono a pochi lettori e dopo un po' stufano. E dai, pubblichiamo questi autori che propongono linguaggi espressivi diversi. Anche se diverso magari non necessariamente significa più bello. E ci si trova a leggere tavole con disegni improbabili, dove l'eros non c'è e la trasgressione sta più nell'ermetismo dei testi. Dare spazio al nuovo, nel caso di Blue, a me ha dato l'idea che in realtà fosse un modo per mascherare una crisi, di collaborazioni e di vendite con perdite anche importanti tra gli autori ed i lettori, non necessariamente in questo ordine.

Oggi Blue è arrivato al capolinea, un po' per scelta ed un po' per necessità. Negli ultimi editoriali si parlava di crisi di vendite, paradossalmente "incolpando" anche gli edicolanti che inseriscono Blue tra le riviste porno, nascoste agli occhi innocenti dei giovani (che poi sono gli stessi che filmano le loro prodezze sessuali per metterle su youtube) e posto così fuori mercato... il motivo della chiusura ufficialmente è un cambio di testata, che secondo Coniglio dovrebbe riportare nuova linfa e visibilità alla rivista.

Io lo spero per loro, e per Blue (o per Touch, come dovrebbe chiamarsi da marzo). Però penso che se nelle loro intenzioni c'è il perseguire la stessa linea editoriale degli ultimi Blue, con una visione cervellotica e falsamente chic dell'eros come per doverlo necessariamente elevare al di sopra della grettezza delle umane pulsioni, la battaglia rischia di essere persa in partenza. Blue era bello perché parlava di sesso gioiosamente ed intelligentemente, senza falsi pudori e senza pretese cerebronanistiche. Tornate su quei toni, e torneranno i lettori, gli stessi che rispondevano ai questionari in massa o che affollavano di lettere deliziose l'angolo della posta. In caso contrario si rischia solo di creare un doppione di Animals più orientato verso l'erotismo ma che, seppur transitando per altra strada, arriverà nello stesso punto: al nulla.

Comunque, a Coniglio ed al suo staff voglio esprimere di cuore il mio in bocca al lupo per la nuova esperienza, ed il mio grazie per la compagnia che mi è stata fatta in diciannove anni della mia vita e per le finestre aperte nella mia mente verso panorami che prima si potevano solo intravedere tra le lame delle persiane serrate.

Lampi di luce antica

2009-12-23T11:01:00.006+01:00

Ieri in edicola ho trovato lo speciale di Animals, "Tesori". Premetto che ho cessato di acquistare la rivista dal numero quattro, dopo averla presa dall'inizio attratto dai nomi e dal nome dell'editore. Una delusione, che ho reiterato altre tre volte sperando in meglio, in una correzione del tiro, in un moto d'orgoglio, in qualcosa che giustificasse l'investimento di cinque euro in qualcosa di più che un po' di carta patinata, poi ho desistito. Fino a ieri, quando l'incontro con 98 pagine di fumetti, senza articoli e prosopopee varie, mi hanno tentato e mi si è riaccesa in automatico la modalità "acquirente compulsivo inconsulto", e sono uscito dal mio pusher di nuvolette con otto euro in meno e un po' di carta in più.

Beh, l'ho trovato bello. Ci sono otto storie per lo più pubblicate in riviste di nicchia o quasi un po' di anni fa, o mai pubblicate, che hanno il sapore buono delle cose fatte bene. Mi è piaciuto rileggere uno Gipi già visto su Blue che entra nella sua maturità artistica e non si arrampica nel cielo con voli pindarici, o ritrovare il Makkox di Coreingrapho, o il Mannelli vecchia maniera. E poi Mattotti, Mattioli, Vives e Visentin. C'è anche Scòzzari, che proprio non digerisco, ma si può sopportare, una parte su otto indigesta ci sta.

Si chiama "Tesori" perché, come dice la Scarpa nella presentazione, ripropone piccoli tesori smarriti, scordati o mai visti. A me l'operazione è piaciuta, e devo dire che avrei pagato otto euro anche solo per avere un "Intarsi" di Visentin mai letto, che da solo per me vale l'acquisto.

A questo punto potrebbe venirmi in mente se concedere il beneficio del dubbio alla rivista mensile, visti i risultati di questo speciale... che però è appunto uno speciale, e non la rivista mensile. Mi è piaciuto perché mi ha ridato un po' di quel sapore antico che masticavo con i primi numeri di Blue, o con Frigidaire, fumetti che allora parlavano un linguaggio diverso dal solito, ma distante anniluce dalle scempiaggini lette sul mensile fino a due mesi fa. Ed ho deciso che il dubbio anziché usarlo come beneficio a favore della rivista, lo uso per me continuando nell'astensione dall'acquisto del mensile ed investendo i pochi denari risparmiati in qualche libretto che mi stupisca una tantum, nel bene o nel male.

Però obiettivamente questo speciale di Animals si può prendere per tornare a gustarsi un po' di storie alternative dal sapore antico, ed illudersi che ogni tanto qualche sprazzo di luce si possa intravedere anche da quelle parti.

I danni della Satrapi

2009-12-11T14:17:00.008+01:00

Persepolis, di Marjane Satrapi, è stato pubblicato oramai da un po' di tempo ed ha avuto modo di diventare un must per il fumetto, ritagliandosi un posto meritato tra quelle opere che dicono qualcosa di nuovo, o perlomeno lo fanno in modo nuovo o originale. Tale è stato il successo che la storia è diventata anche un film animato, ed è stata riproposta più volte in collane, in nuove edizioni, cartonata, brossurata e così via, una sorta di miniera d'oro in questo italico sparuto paesaggio fumettistico.

Poi è nel novero delle cose che quando una strada porta ad una miniera d'oro venga percorsa da molti, ma se tra i molti non c'è la scintilla è difficile che quello che nella miniera si trova differisca da un banale scimmiottamento.

E' il caso, purotroppo, di "La mia circoncisione" di Riad Sattouf (Comma 22, cartonato, 104 pagine a colori, 14 euro). La base della storia è semplice: le impressioni di un ragazzino siriano alla vigilia della sua circoncisione, vissuta con l'animo del bimbo uguale a quello degli altri bimbi di qualsiasi luogo del mondo ma che si trova a vivere nella Siria dell'antisemitismo e della scuola omologatrice, tra genitori infastiditi e miti occidentali vissuti attraverso il filtro del Medio Oriente. Ed in questo c'era già un ottimo presupposto per poter narrare qualcosa di interessante e illuminante per le nostre menti occidentali, di fanciulli cresciuti senza paura di avere un pezzo di pisello tagliato, in un sistema che per le nostre conoscenze è il migliore possibile. Sattouf, come la Satrapi, narra la propria esperienza di vita quotidiana attraverso vignette semplici e dal tratto infantile, senza una costruzione organica della tavola, quasi fossero appunti presi dal protagonista nello stesso momento narrato. E a mio giudizio il confronto con l'opera della Satrapi si ferma qui.

Il racconto de "La mia circoncisione" ci fa purtroppo solo sfiorare una vita quotidiana vissuta insieme ai suoi coetanei nel mito del Conan di Schwarzenegger, alla ricerca della way of life di cimmeriano stampo, che si scontra con i genitori inesistenti, con un sistema scolastico omologativo e repressivo, con un antisemitismo viscerale e assoluto.

Tanto in Persepolis la levità del tratto e della narrazione erano sottolineatura della gravità del narrato, creando un contrasto brutale e per questo efficace, quanto in questo fumetto danno invece una idea di carezza (non affettuosa, ma neanche graffiata) ai ricordi dell'autore. Manca una discesa in profondità in quello che è descritto, manca il senso dello stupore che invece poteva e doveva esserci davanti all'idea di ciò che i fanciulli vivono nella storia e che resta appunto semplicemente un'idea e non colpisce, non scava nelle nostre menti, non si radica nei ricordi.

In questo modo "La mia circoncisione" resta un piccolo esercizio di stile, l'ennesimo nato sulla scia del lavoro della Satrapi e che per l'ennesima volta non funziona: del libro alla fine resterà solo l'immagine di ragazzini che pensano ai propri piselli a forma di proboscide di elefante o di fungo.

Probabilmente quando la vetta della montagna è troppo alta occorre uno scalatore dalle capacità fuori dal comune per raggiungerla e magari superarla, spostando un po' più in alto la cima. In questo caso il danno di Marjane è stato quello di aver posto la quota troppo in alto, e fino ad oggi gli scalatori si sono rivelati normali, fermandosi al campo base.

Collaborazioni esterne

2009-12-05T15:33:00.012+01:00

Gli amici di Collezioneggio hanno pubblicato oggi un mio articolo scritto per il loro sito.

Si tratta di una recensione del volume "Marvel Chronicle", edito dalla Marvel per festeggiare i settanta anni di vita.

Ringrazio lo staff di Collezioneggio per la loro incoscienza, e vi consiglio di visitare il loro sito, che trovate qui.

The Boys - I Ragazzi di Ennis

2009-11-27T13:05:00.004+01:00

Dire Garth Ennis e pensare ad un certo stile fumettistico è tutt'uno. Il modo insieme violento e divertente, fortemente connotato da pesanti riferimenti sessuali ed allo stesso tempo quasi puro di raccontare a cui questo autore ci ha abituato nel tempo, con personaggi e serie oramai di culto come The Preacher, Hitman e The Punisher si ripresenta ancora una volta, puntuale, con la collana The Boys.

Grazie anche alle splendide matite di Darick Robertson (quello di Transmetropolitan, per restare in tema di grandi fumetti), Ennis ci trasporta in un mondo in cui esistono persone dotate di superpoteri, ma che non sono casti e puri come normalmente siamo abituati a leggerli. Come ogni uomo di questa terra, anche loro sono vittime delle loro pulsioni e corruzioni, e dietro la facciata pulita spesso si nascondono individui abietti e gretti. L'idea di Ennis è quella di far controllare i controllori da un gruppo di persone che vigilino per evitare esagerazioni. Questi sono appunto The Boys, un insieme di individui particolarissimi che formano una squadra segreta alle dipendenze della CIA.

La serie, inzialmente pubblicata negli Stati Uniti dalla Wildstorm, fu bloccata al sesto numero a causa dei contenuti, ritenuti non adatti alla linea editoriale della DC Comics, casa editrice della quale la Wildstorm fa parte. Successivamente Ennis si accordò con la DC per poter continuare la pubblicazione con un altro editore, e così la serie ha potuto continuare a vedere la luce grazie alla Dynamite Entertainment, ed anche grazie alla DC Comics che ha concesso a Robertson una deroga al contratto di esclusiva che lo lega a loro per poter continuare a disegnare The Boys.

Attualmente pubblicati in Italia da Panini nella collana "Collezione 100% Cult Comics", The Boys è arrivata alla quarta uscita, ossia al numero 18 della serie regolare. Secondo dichiarazioni dello stesso Ennis, i numeri del ciclo dovrebbero essere circa settanta.

Lo spirito di Ennis traspare in ogni battuta, in ogni personaggio che si muove in questo mondo supereroistico ma adulto, dove nessun buono è buono fino in fondo e chiunque ha un segreto da nascondere. Negli USA la serie ha raggiunto un discreto successo, tanto che nel 2008 si è parlato di una possibile trasposizione sul grande schermo da parte della Columbia Pictures, seguendo la moda che oramai rende quasi obbligatoria il passaggio cinematografico per gli eroi dei fumetti.

I quattro fascicoli pubblicati in Italia dalla Panini dovrebbero essere tutti rintracciabili sul mercato, ed è comunque prevista la riproposizione dei numeri 2, 3 e 4 entro febbraio 2010, quando uscirà il quinto albo della serie. Se vi sono piaciuti The Preacher o Punisher, il mio consiglio è di procurarseli per tempo così da leggere la serie tutta di un fiato, per avere in scaffale una bella storia divertente e ricca di trovate, che diverrà nel tempo un altro piccolo classico "alla Ennis".

E a Pescara nasce un Circolo

2009-11-25T16:37:00.003+01:00

E' nato il Circolo Amici del Fumetto di Pescara, dall'iniziativa di un gruppetto di appassionati decisi a dare una spinta in più alla diffusione di questa nostra comune passione per la meravigliosa nona arte.
L'annuncio, e tutte le successive comunicazioni, le potete trovare qui

Magneto - Testamento

2009-11-13T15:32:00.001+01:00

Uscito un po' in sordina alla fine del mese di ottobre, giusto in tempo per Lucca, questa ennesima opera Marvel che vede alle matite il nostro Carmine Di Giandomenico (sulla sceneggiatura di Greg Park coadiuvato da Simons Warren) è a mio giudizio uno dei migliori 100% Marvel pubblicati quest'anno, e probabilmente anche da qualche tempo più in la.
"X-Men: Magneto - Testamento" (Panini Comics, collezione 100% Marvel, 128 pp. 12,00€) narra le origini di Magneto quando era ancora Max Eisenhardt, un piccolo ragazzo ebreo che cresceva con la propria famiglia nella Germania nazista. Pur parlando di uno dei principali mutanti della galassia X, la particolarità della narrazione è proprio quella di non mostrarci un mutante, ma in realtà un diverso. Diverso perché ebreo tra gli ariani, e non perché un gene mutante gli pemette di fare cose che agli umani sono negate. Umano come gli altri viene perseguitato ed oppresso fino alle più tragiche conseguenze perché qualcuno aveva deciso che umano non era. E' in questa esperienza tragica e assoluta che Park fa germogliare in colui che diverrà Magneto il disprezzo e l'odio per il genere umano, e che lo porterà a divenire il personaggio che tutti conosciamo. La storia si dipana dal 1935 al 1945 tra Berlino, Varsavia e Auschwitz, in una atmosfera pesante di odio e amicizie tradite, di grettezza e altruismo che rendono la storia funzionante, peraltro inserita perfettamente nel contesto storico reale grazie alla collaborazione con l'istituto Wiesenthal ed alle numerose e dettagliate ricerche storiche effettuate dagli autori.
I disegni di Di Giandomenico, qui in uno stato di grazia, rendono perfettamente nel tratto e nei colori la drammaticità della storia. Il senso di claustrofobica inermità dei personaggi è reso al massimo nella scansione regolare delle vignette, senza sbordature ne sovrapposizioni così da comunicare il rigido evolversi delle cose, impossibilitato a sfuggire ad un destino che sembra scritto e ineluttabile. Le inquadrature drammatiche, gli spledidi colori monocordi e polverosi, i testi così aderenti ad una realtà che purtoppo conosciamo bene funzionano all'unisono in modo perfetto per rendere la tensione della storia vibrante e senza soluzione di continuità fino all'ultima tavola. Una volta preso in mano il volume sarà difficile posarlo senza essere arrivati alla fine di questa storia struggente.
Un'opera che deve essere letta e riposta nei propri scaffali, da riprendere di tanto in tanto e rileggere. E magari da far leggere a qualche ragazzo al posto di testi scolastici un po' barbosi, in un periodo di revisionismo storico che fa capolino grazie all'allontanarsi dei giorni tristi, ed al disperdersi della memoria. Se il fumetto può servire anche a questo, ben venga.

Le X-(wo)Men di Manara e Claremont

2009-11-10T17:50:00.001+01:00

Ossia Quando due Maestri si incontrano producono... un flop.
Annunciato come l'Evento dell'anno sull'ultimo numero di Anteprima, il fumetto (X-MEN - RAGAZZE IN FUGA, Panini Comics, 68 pp. 12,00 €) scritto da Claremont e disegnato da Manara è finalmente arrivato sugli scaffali delle fumetterie, in una elengante veste cartonata di grande formato. 48 pagine in bianco e nero (l'edizione a colori è prevista per il 2010) con un insieme di redazionali che servono a magnificare il tutto.
Essendo io un grande fan di Milo, e un discreto appassionato di supereroistica (nonché facile a cedere alle grazie muliebri), affascinato dal disegno in copertina mi sono appropriato di una copia dell'evento, e l'ho posto in cima alla pila dei leggendi.
Risultato... mediocre. La storia, scritta da Claremont espressamente per le possibilità grafiche di Manara, si poggia su un plot farinoso, un'avventura riservata alle sole componenti femminili degli X-Men dove queste perdono i poteri, e devono cavarsela con le sole forze fisiche e l'intelligenza. Il meccanismo purtroppo non gira, molte cose non si capiscono o sono forzatamente piegate alla bisogna, e certi personaggi sono davvero poco credibili.
Per la parte grafica poi, che è la vera molla commerciale dell'operazione, ho sentimenti contrastanti. Adoro il segno grafico di Manara, trovo che abbia un modo di disegnare che rende sensuale anche una facciata di una palazzina di alloggi popolari, e anche in quest'albo non si smentisce. Le protagoniste sono sensualissime, in ogni vignetta sembrano sfilare, danzare, giocare a sedurre o a sedursi. Molte pose danno proprio l'idea di rapporti tra le protagoniste che vanno oltre l'amicizia ed il cameratismo. E in un fumetto erotico ci sarebbe stato benissimo, ma in un albo così? sembra che Miele e le altre eroine manariane siano state trasportate di peso in quelle tavole, tanto nei tratti somatici che nelle pose e situazioni.
E' strana questa sensazione contrastante data dal piacere del tratto di Milo, sicuramente splendido, e il riconoscere che con quella storia non c'entra nulla. Avrei preferito ad esempio che si fosse raccontato della vita privata delle eroine, magari. Di qualche avventura amorosa vissuta dietro le quinte dell'Istituto Xavier, o qualsiasi altra cosa, ma così non funzionano.
Insomma, un albo che può essere preso per completezza della collezione, o per godere comunque dei disegni di un Manara sicuramente in forma, o per la curiosità di capire come si possa fare flop pur essendo dei maestri riconosciuti nei propri settori.
Se si vuole comprare per godersi una storia, il mio consiglio è di spendere quei soldi in modo diverso. Ad esempio comprando Atomic Robo, sicuramente più valido, divertente e fresco.
Il dramma è che io già lo so che nel 2010 comprerò anche la versione a colori... ebbene si, lo ammetto, le donnine di Manara sono più forti del mio senso critico...